旋律和歌声中天生的悲伤音阶，与眼下正流行的甜歌演唱风格截然不同。
更加突出的简单平实、朗朗上口的曲风，在如今年月显得格外与众不同。
但是《光阴的故事》的旋律，好听到令人迷醉，音乐风格一改湾岛国语民谣形式而变得更加多元化。
再加上更新潮的现场乐队电子摇滚乐的伴奏方式，还有电子合成器的加入，一下子就让这首歌变得无比的高级和潮流感十足。
带给出观众的是震撼和听到热血沸腾，进而引发了呼叫声不断，尖叫声不断，掌声此起彼伏。
毫不夸张地说，今天的表演尽管仓促，也严重缺乏乐队跟歌手的磨合，可是，以这样的形式出现在大庭广众面前，绝对是开天辟地头一次。
即使地下乐队所在的场合并不新鲜，可这是在上千人的剧场，又是国家级文艺团体的演出现场，没有任何商业性的汇报演出的严肃场合。
可想而知，这首歌所带来的冲击是巨大的，无论台底下观众们的强烈反应，还是第一排领导和后台导演室里的瞠目结舌。
哪怕是事先了解过这首歌的董建国等少数人，也均被惊到几乎窒息。
可回望身后那上千人欢呼雀跃的极度兴奋的劲头，他们心里仅存的那点质疑或者忐忑，也在潜移默化地变成了期待。
或者在这一刻，某些年龄偏大的专业人士，已经在心里给这首歌判了死刑，可是后面一首歌的出现，却又再一次颠覆了之前的内心结论。
《同桌的你》一出现，就带给人满满的温馨跟淡淡的追忆感，音乐的风格也一下子从激情四射回归到如清泉音直入心底。
仿佛发自内心的歌声直入心底，一瞬间就让心底沉睡的记忆苏醒。
那些哭过笑过玩过闹过的日子，那些坐在你身边关心你捉弄你，和你一起分享喜怒哀乐的伙伴，是乏味的人生路上永远拿来温暖自己的珍贵回忆感油然而生。
歌声里有久违的感动、欢笑与泪水，以及心中那些已经模糊的身影重新变得清晰的记忆重现。
旋律更是好听到想哭，身上遍起的鸡皮疙瘩，已经在告诉自己，这首歌是一首真正唱到每个人内心最柔软处的那份感动。
它同样跟眼下正流行的所谓“靡靡之音”迥然二异，无论音乐还是歌词都少了一种傻白甜的做作，有的只是透彻入心的感人肺腑甚至潸然泪下。
这才是触物伤情的品质优良，各种感触交织在一起的触景伤情。
歌词里没有文辞华丽的凄切表达，有的只是浅白的纯真怀旧的真情流露，于是人们的青春记忆便在歌声中被唤醒。
二兴用他那略带稚嫩却极有质感的嗓子，让那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，继而从第一次听，就没有理由的喜欢上这首歌。
前排中间位置坐着的几位大佬，也在抽空彼此间互望了一眼，眼里的欣慰感之外，还又兴奋莫名不加掩饰的出现。
他们都是文化界的相关从业人员，远比普通人更了解海外流行歌曲的大量流入所带来的影响力。
这个时候，能有内地音乐人用自己的流行音乐与之相抗衡，其潜在的意义就远比任何抑制或者狙击要强有力得多。
正面的，有使得内地乐坛的音乐更加多元化的促进，推动海峡两岸音乐的交流和发展。
负面的，是消解一些可能导致本土音乐文化的特色被削弱，过于追求市场效应、忽视了艺术性和创新性的商业化倾向有了时间去矫正。
所以，二兴的这两首歌，无疑都达到了这样的品质和价值。
因为当下流行音乐产业的快速的发展和繁荣，也因此积累了许多问题，内地有才华的音乐人能够脱颖而出，就可以影响到整个行业的健康发展，而不再是港台流行歌曲的无可取代。
柳副部长等人的眼光更站得高望得远，深知内地音乐人在学习和借鉴过程中更容易出现偏差的问题。
正是由于这二兴这样的内地音乐人的出现，就能很有效地让内地的跟风者多出来了一种选择，这种效果是多少钱多少人力物力也换不来的正面导向性。
跟几个人抱着同样想法的，其实还有隐藏在观众席里的央台派来的考察人员。
剧场前面的摄像师傅只是表面上的人，而这几个人正是肩负着央台春晚导演组审核二兴音乐作品的重大责任。
就在台上的两首歌唱完之后，有人就走出去打电话汇报了：“邓导，二兴的表演结束了，是演唱了两首歌，出人意料的是在《光阴的故事》之后，他演唱了另一首新歌，典型的校园民谣风格的歌曲，但我看到现场观众里，有很多人听哭了！”
邓导就是春晚两位总导演之一的邓志军，之前一直力荐二兴的是另一位黄鹤鸣导演。
两个人不能说执导理念不同，所处的阵线也不一致，实际上两个人的配合一直很默契，也没有哪个人在晚会筹备当中有一言堂倾向。
而是在于两个人之间存在着十几岁的年龄差，邓志军就